Compléments de fiches pour PJ

[vilak]

Ca marche, merci!

[Toine]

pour la fiche des Voyages de Gulliver (1939, par les frères Fleischer) :
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-6 ... liver.html

D’après la Sacem, André RIGAUD aurait signé l’adaptation d’une des versions françaises. [quoique il est crédité comme "auteur des sous-titres"] (Il y a vraisemblablement eu 3 versions françaises : une vraisemblablement pour la sortie française en 1944 (on n’a pas encore de vraies sources) ; une pour une ressortie en 1967, également exploitée sur Super8 et sur VHS (avec Guy PIÉRAULD), et enfin une dernière pour une ressortie en 1976, également exploitée en bonus sur le Blu-Ray du film de Jack Sher [comme indiqué sur la fiche] (avec Henri LABUSSIÈRE). Les éditions récentes ainsi que les plateformes proposent désormais une version française non officielle, réalisée par des amateurs en 2003.)

[Arachnée]

L'auteur des sous-titres propose une autre traduction que l'auteur du doublage.

[Toine]

L'auteur des sous-titres propose une autre traduction que l'auteur du doublage.

D’accord, merci.

[Nabot]

Des années plus tard, la série SamSam a refait parlé d'elle avec la sortie d'un film d'animation en avant-première le 7 décembre 2019. Il s'ensuit la production d'une troisième saison qui est diffusée à partir du 1er novembre 2023 sur Okoo (puis sur France 3 et France 4). Cette nouvelle saison approfondit les nouveaux éléments introduits par le film d'animation.

Les nouveaux épisodes :
53 - Le concours de papas
54 - Le téléportsam 3000
55 - Si j'étais toi
56 - Samklaxon et supernounours
57 - Cap ou pas cap
58 - Une bouteille dans l'espace
59 - Le oui à tout
60 - Le tout petit ami
61 - La chaussette porte-bonne-humeur
62 - Les zizanos
63 -Le rayon glaçouilleur de temps
64 - Le petit ouin ouin
65 - La maîtresse a disparu
66 - Les boings-boings
67 - Millepommes
68 - Les pierres bizarres
69 - La maladie du moi-je
70 - La planète pareille
71 - Le grand tri cosmique
72 - Marchel n'a pas dit
73 - Haute voltige
74 - Les ouins-ouins migrateurs
75 - Marchnaval
76 - Grand froid sur la Samplanète
77 - Un marché chien
78 - Les marchmallows

La nouvelle distribution (toujours Barbara Tissier à la DA) :
Emmylou Homs : SamSam
Isaac Lobé-Level : SamSam (1re voix)
Max Brunner : Petit Poâ
Anouk Petitgirard : SuperJulie, Kiki
Hanaé Gand : Zouzou
Sasha Gauzeran : Miaou
Julien Crampon : Sumomo
Jérémy Prévost : Marchel 1er, Kasspif, Racaille
Laurent Maurel : Marchientifique, PapaJulie, Lerouge
Sébastien Desjours : SamNounours
Xavier Fagnon : Barbaféroce, Papibouh
Magalie Rosenzweig : Marie-Agnès, Mamie Poâ, Kasspatte

Et ceux gardés des premières saisons :
Philippe Spiteri : Crapouille
Damien Boisseau : SamPapa
Marie-Eugénie Maréchal : SamMaman

Folivari s'ajoute à la production

http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1274-samsam.html

La série Foot2Rue a lancé une quatrième saison : Petit-Dragon a grandit et il forme désormais la nouvelle équipe des bleus. Elle est diffusée à partir du 4 février 2022 sur Okoo. Avant cela en 2014, un spin-off de 39 épisodes avec une animation totalement différente et de tout nouveaux personnages nommé "Foot 2 Rue Extreme" était sorti.

Les nouveaux épisodes :
79 - Dans la cour des grands
80 - Le premier match
81 - Un coup dans le dos
82 - Visite surprise
83 - Le grand saut
84 - L'abandon
85 - Le bon choix
86 - L'épreuve
87 - Chantage
88 - Faux espoirs
89 - Match retour
90 - Sœurs ennemies
91 - Renaissance
92 - Enfermés !
93 - L'adieu au mondial
94 - Rendez-vous manqué
95 - 13/20
96 - Retour à la case départ
97 - Une nouvelle famille
98 - La grande annonce
99 - Le grand clash !
100 - Remplaçante de luxe
101 - Le rêve de Frank
102 - Retrouvailles
103 - Le remplaçant
104 - Les Bleus en finale !

La nouvelle distribution
(désormais dirigé par Benoît Du Pac au Studio Maia) :
Emmylou Homs : Petit Dragon
Oscar Douieb : Assaad
Maryne Bertiaux : Bianca
Cédric Lemaire : Frank, le père de Franck
Cindy Lemineur : Mme Wong
Lionel Cecilio : Steven
Benjamin Pascal : Golmetti
Marie Nonnenmacher : Jessica, Kani
Benoît du Pac : Shooters

Gardés des premières saisons :
Yann Le Madic : Jérémy
Taric Mehani : Requin

Le chanteur Black M interprète le nouveau générique.
Cette nouvelle saison est produite par Zodiak Kids Studio France, Monello Productions, Maga Animation, France Télévisions, Rai Ragazzi et Canal J.
Malil'Art et Feitong Animation s'occupent de la nouvelle animation.
Nicolas Nocchi, Franck Hedin et Nathalie Loriot s'occupent des nouvelles musiques.
Peut-être plutôt une nouvelle fiche comme toute l'équipe change?

http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2 ... 2-rue.html

[Arachnée]

Dans les 2 cas, je pense qu'il faudrait faire une fiche à part.

[Toine]

Bonjour,

J’ai trouvé 2 des 3 titres qui manquaient sur le listing des "aventures célèbres de Monsieur Magoo", grâce aux archives :
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2 ... magoo.html

16) Rip Van Vinkle - diffusé le 26 août 1972 sur Radio-Canada
26) Paul Revere - diffusé le 3 avril 1976 sur Radio-Canada

Ne manquera donc plus que le 4).

Je corrige également quelques titres :

12) Don Quichotte de la Manche (1) - diffusé le 22 juin 1974 sur Radio-Canada
14) + 15) Blanche-Neige et les sept nains - diffusés le 26 décembre 1970 sur Radio-Canada
17) Dick Tracy et sa bande - diffusé le 24 avril 1976 sur Radio-Canada
21) Don Quichotte de la Manche (2) - diffusé le 31 janvier 1976 sur Radio-Canada

Aussi, les 2 parties de "L’Île au Trésor" [2) et 3)] ont été postées sur le blog "Un Cinéma Respecté" :
https://cinerespect.blogspot.com/2023/1 ... 4.html?m=1

Ce qui me permet d’ajouter au doublage, avec l’aide de SP-Archéo (forum du doublage québécois) :

Jean-Claude Robillard : Mr Magoo
Yves Corbeil
Bernadette Morin
Daniel Roussel

[Toine]

Pour la fiche des Schtroumpfs, la série Hanna-Barbera, je propose quelques compléments…

http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1 ... umpfs.html

Commentaires : (mes paragraphes sont en italique)
Les Schtroumpfs, personnages de bande dessinée, puis de dessin animé, créés en 1958 par Peyo, ont été traduits dans plus de 25 langues ! Ils feront leur première apparition dans une aventure de Johan et Pirlouit mais devant l'intérêt fulgurant du public pour ces êtres bleus adorables, Peyo leur consacre rapidement leur propre série. Son auteur nous signe ici une œuvre joyeuse sur un contexte politico-économique utopique d’une société asexuée malgré la présence d’une Schtroumpfette créée par le Mal (Gargamel) qui n'offrira ses faveurs à aucun. Leur société, basée sur la joie de vivre et l’insouciance, est dénuée de toute envie, argent ou pouvoir.

À la fin des années 1970, l'industrie de l'animation connaît une crise. Disney perd un groupe de dissidents en 1977, affectant ses projets de longs métrages, tandis que les productions télévisuelles d'Hanna-Barbera peinent à attirer les téléspectateurs. Philippe Capart et Erwin Dejasse notent que le déclin créatif des productions Hanna-Barbera est lié à des codes éthiques stricts imposés par les chaînes de télévision américaines, expurgeant toute forme de violence des programmes pour enfants. Dans ce contexte, l'univers innocent et gentil des Schtroumpfs représente une aubaine pour Hanna-Barbera.

Cependant, ce n'est pas seulement l'innocence des Schtroumpfs qui attire William Hanna et Joseph Barbera. Ils voient également un potentiel énorme dans les produits dérivés des Schtroumpfs (ou "Smurfs" dans les pays anglo-saxons), en pleine expansion. Les produits dérivés comme le matériel scolaire, la lingerie, et les peluches augmentent la visibilité des dessins animés. Pour les producteurs américains, les Schtroumpfs sont perçus comme des "personnages-jouets", à l'instar des Monchhichi, des Bisounours, des Transformers, et des Petits Poneys, également adaptés pour la télévision américaine à la même époque.

Cette série bien schtroumpfante aura un succès phénoménal et sa production s'étalera de 1981 à 1987, offrant des adaptations savoureuses des fameux albums de BD ou des histoires originales, et tant d'autres personnages secondaires (comme le géant glouton Grossbouf). En France, nous aurons également droit à des films cinéma (comme Le Bébé Schtroumpf). À noter aussi, l'adaptation en série de Johan & Pirlouit et le film d'animation La Flûte à Six Schtroumpfs. Pour les génériques, si on se souvient bien sûr de celui de Dorothée, notons qu'en 1988, il sera remplacé par "Les p'tits Schtroumpfs" de Marie Dauphin, puis en 1995, il devient le même pour toutes les saisons (exit Dorothée version A2 ou La 5, exit Marie Dauphin) avec "Viens au pays des Schtroumpfs" chanté par des enfants.

Le dessin animé des Schtroumpfs débute le 12 septembre 1981 sur NBC et rassemble immédiatement 42 % des téléspectateurs, un exploit pour l'époque. C'est la meilleure audience depuis huit ans pour un programme destiné aux enfants. L'audience des Schtroumpfs dépasse même plusieurs émissions à succès en prime time, comme la série "Dallas" sur CBS.

Notes complémentaires : Bien qu'un extrait de la série ait été présenté le 27 décembre 1982 sur Antenne 2, le 1er épisode a été réellement diffusé le 3 janvier 1983. À propos d'épisodes, il est difficile d'en situer exactement le nombre, en raison de leur durée. Certains durent bien 26 minutes mais parfois, on trouve des épisodes "doubles" dont la longueur des histoires varie (13 minutes). Lors de la diffusion de la série pour la première fois, elle était proposée au format de 10 minutes environ l'aventure (un épisode de 26 minutes était donc coupé en deux).

Enfin, si la distribution en France s'arrête en 1987, la production aux États-Unis durera jusqu'en 1989 avec une saison dans laquelle les Schtroumpfs voyageaient à travers le temps. Ce postulat imposé par la nouvelle directrice des programmes de la chaîne NBC et désavoué par Peyo demeura inachevé faute d'audience. Seuls quelques épisodes furent doublés en français pour le marché de la vidéo et diffusés en France en 1995 sur France 2.

Pour l'anecdote, les célèbres Schtroumpfs noirs de la BD d'origine (les pauvres Schtroumpfs mordus par la mouche Bzz et transformés en cruels Schtroumpfs stupides) sont devenus violets dans le dessin animé pour éviter toute accusation de racisme ! Ils sont également violets dans la version US de l'album de Peyo.

Joseph Barbera défend un nouveau format de programme pour enfants, plus long, qui semble plaire au public. Les Schtroumpfs sont diffusés pendant une heure, divisée en trois segments, contrairement à la plupart des programmes concurrents de seulement une demi-heure. Ce format permet de capturer l'imagination du public et génère deux fois plus de revenus pour Hanna-Barbera Productions et SEPP International. La première diffusion inclut "The Astrosmurf" (Le Cosmoschtroumpf), "Jokey's Medicine" (Le Farceur schtroumpfé), et "Vanity Fare" (Le Miroir schtroumpfant).

Les studios Hanna-Barbera, adeptes de la "semi-animation", réussissent à répondre aux cadences de production grâce à cette technique qui économise du temps et de l'argent. Le public s'est habitué à cette animation simplifiée. Les téléspectateurs apprécient également le casting des voix, notamment Don Messick en tant que Grand Schtroumpf, Michael Bell pour le Schtroumpf Bricoleur, et June Foray pour le Schtroumpf Farceur, avec son rire distinctif.

La première saison, diffusée du 12 septembre au 5 décembre 1981, propose trente-neuf histoires et obtient un Daytime Emmy Award l'année suivante. Malgré ses efforts pour préserver l'intégrité de son œuvre, Peyo est parfois surpris par des détails auxquels il n'avait pas prêté attention dans ses échanges avec les co-scénaristes américains.

Pour finir, la série a été éditée en diverses VHS durant les années 80 et 90, sans jamais constituer l’intégralité des épisodes. Les VHS n’étaient que des sélections d’épisodes. Par la suite, des DVD ont été publiés, que ce soit en DVD simples unitaires ou en coffrets, ces derniers coûtant assez cher et comportant finalement très peu d’épisodes. Ce n’est qu’en 2020 que la série finira par sortir en DVD dans son intégralité, avec un coffret par saison et également un coffret collector comprenant l’intégrale.

Fiche technique :
Gén. VF interprété par : Michel Barouille (version belge)

Éditions :
Sortie en DVD : 2020 et 2021 (Sony - intégrale de la série)

Doublage :
Gérard Hernandez : le Père Temps, Melchior le Magnifique
Francis Lax : Balthazar (voix 2), Schtroumpf Pleureur, Extra-Schtroumpf, Smoogle, Monsieur Noël, voix diverses
Serge Lhorca : Schtroumpf qui a du flair, Schtroumpf Peureux, Schtroumpf Sale, Schtroumpf Bègue, voix diverses
Albert Augier : Schtroumpf Laineux, voix diverses
Jacques Ferrière : Schtroumpf Tailleur, Schtroumpf Curieux, Mémé Schtroumpf, Balthazar (voix principale), Azraël, le Roi Verruqueux, voix diverses
Jane Val : Grospif, Chlorhydris (voix 2)
Roger Carel : Schtroumpf Costaud (voix de remplacement), Schtroumpf Farceur (voix de remplacement), Schtroumpf Paresseux (voix de remplacement), Schtroumpf Tailleur (voix de remplacement), Schtroumpf Gourmand (#81A), voix diverses
Claude Chantal : Chlorhydris (voix 1), voix diverses
Pierre Trabaud : Balthazar (voix 3)

[Captain Jack]

Merci Toine ! On va ajouter tout ça qui va ajouter encore à la valeur de cette fiche ! Je mettrais aussi la référence du bouquin de Capart ! Cette aventure américaine des Schtroumpfs avait aussi été évoqué dans le sympathique documentaire de Jean-Marc Panis. Quant aux ajouts pour le doublage, l'espace accordé aux rôles à une limite ! Je ne suis pas certain que tout rentre mais je verrais ça et encore merci pour tes vœux

[Toine]

Merci Toine ! On va ajouter tout ça qui va ajouter encore à la valeur de cette fiche ! Je mettrais aussi la référence du bouquin de Capart ! Cette aventure américaine des Schtroumpfs avait aussi été évoqué dans le sympathique documentaire de Jean-Marc Panis. Quant aux ajouts pour le doublage, l'espace accordé aux rôles à une limite ! Je ne suis pas certain que tout rentre mais je verrais ça et encore merci pour tes vœux

J’ignorais l’existence de ce documentaire, il faudrait effectivement les indiquer. Pour le doublage, c’est vrai que ça fait beaucoup. C’est bien le problème des doublages de la SOFI, il y avait un casting limité pour faire toutes les voix (c’est encore plus flagrant sur Popeye où ils n’étaient que trois !). Si nécessaire, on pourra mettre « voix diverses » comme sur plusieurs fiches. Au sujet des vœux, de rien, cela me touche de savoir que ça t’ai (je vois que le tutoiement est toléré !) plu

[Captain Jack]

Je viens d'ajouter le commentaire pour les Schtroumpfs ! J'ai fait quelques menus réglages et je pense que sur l'avant dernier paragraphe on pourrait ajouter que cette série a imposé à Peyo pas mal de travail de vérification et qu'il a en a résulté une fatigue supplémentaire ajoutée à ses ennuis de santé.

J'ajouterai le reste demain...

[Captain Jack]

Tout est ajouté sur les Schtroumpfs. Comme il n'y avait pas assez de place pour Jacques Ferrière, j'ai préféré noté Azraël au lieu de noter (voix principale) pour Balthazar.

[Toine]

Merci beaucoup Captain Jack !

[quasimodoworld]

Sur la fiche de "Comte Mordicus", il manque le nom du chanteur du générique. Il s'agit d'Alain Flick, qui fait quelques rôles dans la série et qui a doublé Oha dans "Un prince à New York" en prenant la même voix pour sa chanson "C'est la reine promise".

Pour le casting de "Moonlight Mile", je rajouterai Céline Melloul pour Maggy.

[Gashomy]

Quelques compléments pour la fiche de deux specials TV de la Panthère rose (Une panthère amou...rose et Médialle Rose).

Les deux téléfilms sont ressortis en DVD le 11 février 2009 chez MGM, en bonus sur le DVD du spécial Un Noël tout rose.

Ensuite, il se trouve qu'"Une panthère amou...rose" possède un doublage français en raison des nombreux dialogues de persos secondaires. Au vu de la qualité audio et du casting vocal on dirait une VF d'époque (donc il a probablement connu une première diffusion dans les années 80-90). Voici les voix que j'ai pu reconnaître :

Pierre Trabaud : Rudolph (le violoniste), Big Joe (le chef du gang), un livreur
Jane Val : une maman, la femme du golfeur, la domestique de Rudolph, une vieille dame
Jacques Ferrière : le directeur du bureau de livraison, un passant, des gangsters, des policiers
Roger Carel : le disquaire, le curé
Patrick Poivey : le golfeur, des gangsters

[quasimodoworld]

Pour la fiche de "South Park le film" j'étais très surpris de voir que Marie-Laure Beneston était résumée au rôle de Wendy (qui est très mineur dans le film). Elle fait pourtant Sheila Broflovski qui est l'une des antagonistes principales du film, Sharon Marsh, Liane Cartman, et d'autres rôles féminins.

Il manque aussi Saddam Hussein 'autre méchant du film), Philip et Butters pour Christophe Lemoine et Terrence pour Thierry Wermuth.

[Nabot]

En feuilletant les archives du festival les Utopiales (Nantes, Loire-Atlantique, France), j'ai retrouvé des dates de diffusion d'avant-premières.
Je propose de nouvelles dates pour les arrivée en France pour les fiches respectives.

Darker than Black (2 épisodes) - 30 octobre 2008 (Les Utopiales)
Evangelion : 1.0 - You are [not] alone - 2 novembre 2008 (Les Utopiales)
https://www.utopiales.org/app/uploads/2 ... _WEB-7.pdf

Mind Game - 29 octobre 2009 (Les Utopiales)
Evangelion 2.0 - 1er novembre 2009 (Les Utopiales)
https://www.utopiales.org/app/uploads/2 ... _WEB-6.pdf

One Piece film 2 - 11 novembre 2011 (Les Utopiales)
https://www.utopiales.org/app/uploads/2 ... _WEB-4.pdf

Lettre à Momo - 11 novembre 2012 (Les Utopiales)
https://www.utopiales.org/app/uploads/2 ... _WEB-3.pdf

Albator, Corsaire de l'Espace - 2 novembre 2013 (Les Utopiales)
The Garden of Words - 3 novembre 2013 (Les Utopiales)
https://www.utopiales.org/app/uploads/2 ... eb-maj.pdf

Psiconautas - 30 octobre 2016 (Les Utopiales)
https://www.utopiales.org/app/uploads/2 ... ME_WEB.pdf

[Nabot]

ADN a ajouté des épisodes en VF non listés sur la fiche de Doraemon pour un total de 92 demi-épisodes :
https://animationdigitalnetwork.com/video/1262-doraemon

[Nabot]

http://www.planete-jeunesse.com/fiche-1 ... -time.html

Complément au Commentaire :
La série (animée principalement en Corée) propose aussi une poignée d'épisodes en collaboration avec d'autres artistes travaillant dans l'animation (stop-motion, 3D). Parmi eux, il y a l'épisode "La Chaîne Alimentaire" (Saison 6) qui est une collaboration avec Masaaki Yuasa (Mind Game). Cet épisode unique a été intégralement écrit et supervisé par le réalisateur (qui s'est même permis de pousser la chansonnette pour réinterpréter le générique). A noter d'ailleurs que cet épisode est le seul où l'escargot (un petit personnage qui est normalement toujours caché dans le décor) n'apparaît pas.

Bien que l'histoire principale s'est conclue en 2018, la franchise ne s'est pas terminée pour autant.
En 2020, 4 épisodes de 40 minutes nommées "Adventure Time: Le Pays Magique" ont été produits. Ces épisodes ont chacun leur propre temporalité (soit ce passant bien avant les débuts de la série, soit peu de temps après la fin de la série ou soit très loin dans le futur de la série).

En 2023, 10 nouveaux épisodes de 40 minutes sortent sur HBO Max avec pour titre "Adventure Time: Fionna & Cake". Ces nouveaux épisodes avaient été annoncés alors que le spin-off "Le Pays Magique" était en cours de diffusion. Il s'agit de la suite de la série principale, avec pour thématique principale "le multivers". Une thématique populaire au moment de la production (MARVEL, WARNER BROS) mais qui avait déjà été abordée dans la série principale (via le personnage de Prismo).

[Gashomy]

Complément pour Douce et Criquet s'aimaient d'amour tendre
http://www.planete-jeunesse.com/fiche-2 ... ville.html

A la surprise générale, une restauration HD (officielle je précise) du film est sortie aux USA en ce mois de juin, via des plateformes streaming (Prime Video, iTunes...). Le film est présenté dans sa version originale avec le titre "Mr. Bug Goes to Town", qui avait été changé sur la majorité des rééditions par un titre alternatif ("Hoppity Goes to Town", comme le montre la 1e image de la fiche). https://www.primevideo.com/detail/Mr-Bu ... FZMSFGC5GU

Si ça peut servir pour la fiche, voici un screenshot de l'écran-titre original :


Pour l'anecdote, un Blu-ray américain avait été annoncé l'année dernière, avant d'être finalement annulé suite à un désaccord entre Kino Lorber (l'éditeur) et la Paramount (qui avait remasterisé le film) concernant l'utilisation de DNR sur l'image. C'est à coup sûr ce même master qui a subitement atterri en streaming, sans aucune annonce...

[Nabot]

Proposition d'un commentaire plus développé pour la fiche sur South Park - Le Film : Plus long, plus grand et pas coupé : http://www.planete-jeunesse.com/fiche-6 ... coupe.html

Je renvois à la vidéo de Maniako pour toutes les informations sur le film : https://youtu.be/5VSwiPs-hPQ?si=rYaDdF2CRgzGCaAa

Au début de sa production, South Park - Le Film a été imaginé comme la fin de la série. Car, après une première saison très bien reçue par les critiques, la deuxième saison n’avait pas eu le succès escompté. Ainsi, la création du film se fit avec un total lâcher prise, sans se soucier des mauvais retours qu’il pourrait recevoir. De ce postulat, la volonté était claire : il s’agissait de rendre le film encore plus “vulgaire” que la série qui elle est classée PG-13 (soit “interdite au moins de 13 ans”). Cependant, Paramount demanda à ce que le film ne devienne pas PG-17 (soit “strictement interdit au moins de 17 ans”), car certaines salles de cinéma pourraient refuser de le diffuser.

Un jeu s’est alors mis en place entre l’équipe du film et l’association responsable de la notation (la MPAA). Lorsque la MPAA leur faisait un premier retour sur des éléments à modifier, les créateurs (Trey Parker et Matt Stone) s'amusaient à envoyer des idées encore plus crasses en retour! Après cinq tentatives, le scénario du film est prévenu à être classé en R (soit “interdit aux moins de 17 ans non accompagnés”), et ce en passant juste en dessous du seuil de tolérance de 400 gros mots (en en incluant “seulement” 399…). Cependant, avant de confirmer leur choix, il manquait juste à revoir le titre. Au départ, le film devait s’appeler “All Hell Breaks Loose”, mais la MPAA s’était opposée à l’utilisation du terme “Hell”. Étrangement, la seconde proposition “Bigger, Longer & Uncut” a elle été acceptée. L’association n’avait à ce moment là pas remarqué le sous-entendu graveleux. Ce n’est que plus tard que Jack Valeny (Président de la MPAA) a déclaré regretter de ne pas avoir passé le film en PG-17. D’ailleurs, le film est rentré dans le Guiness Book en 2001 en devenant le film d’animation le plus grossier de l’histoire avec ses 399 gros mots, ses plus de quatre cents gestes offensants et ses 133 utilisations du mot “fuck”.

Après cette victoire, de nouvelles complications sont venues au moment de la conception de la bande-annonce : le règlement américain imposait que les bandes-annonces de film soient classées en G (soit “tout-public”). C’était alors un problème pour les deux créateurs, car aucune scène du film ne pouvait respecter ces conditions. Contre leur volonté, la bande-annonce du film a finalement été gérée par l’équipe marketing de Paramount. Il en est résulté une communication complètement aseptisée, épurée de toute grossièreté. Ecoeuré, Matt Stone avait alors tenté de voler le négatif pour qu’un de ses amis puisse le cacher ; mais il dû finalement céder par peur de possibles poursuites judiciaires. Aujourd’hui, une version alternative de la bande-annonce (montée par les créateurs de la série) est disponible, mais la communication mensongère de Paramount a très certainement amené des parents à emmener leurs enfants voir un film d’animation qui n’était pas adapté pour eux…

A cause de ce jeu avec la MPAA, la production du film a pris du retard ; et alors que le film n’était pas terminé, l’équipe de South Park dû en parallèle commencer la réalisation de la troisième saison de la série. Beaucoup de stress s’est alors accumulé, jusqu’à envoyer Trey Parker à l’hôpital suite à d’intenses douleurs au niveau du ventre. En entretiens, les deux créateurs assument n’avoir aucun souvenir de cette période, tellement celle-ci fut rude.

A l’instar de leur premier film Cannibal the Musical, Trey Parker et Matt Stone ont voulu faire de South Park - Le Film une comédie musicale. Pour écrire les douze chansons, ils ont pour cela été épaulés par le compositeur Marc Shaiman. Il apparaît d’ailleurs physiquement dans le film, en tant que pianiste de Al Super Gay. Pour la chanson “Hell isn’t Good”, ils ont aussi reçu l’aide du musicien James Hetfield (co-fondateur de Metallica, il n’a pas souhaité être crédité pour éviter d’apparaître sur des projets sans les autres membres du groupe). Cependant, aucune chanson ne fut mentionnée au moment des bandes-annonces du film. Pourtant, South Park - Le Film fut nominée aux Oscars en 2000 dans la catégorie “meilleure musique originale” pour “Blame Canada”. Pour l’occasion, il y eut une prestation live de la chanson par l’acteur Robin Williams (mais cela n’a pas permis au film de remporter l’Oscar). A propos de la cérémonie, Trey Parker et Matt Stone s’y sont rendus sous acides, déguisés en Jennifer Lopez et Gwyneth Paltrow. La raison ? Au départ, ils souhaitaient venir en costumes de poulet, mais ils avaient eu peur de ne pas pouvoir rentrer. En robes, ils avaient alors imaginer qu’ils pourraient se plaindre de “sexisme” s’ils venaient à être expulsés de la cérémonie…

Au niveau des voix américaines, si le casting principal de la série est repris, on y retrouve aussi quelques guests avec George Clooney (qui avait déjà prêté sa voix à au chien Sparky dans la série) sur le Dr. Gouache, Eric Idle sur le Dr. Vosknocker et Mike Judge (créateur et interprète de Beavis & Butt-Head) sur Kenny (dans sa seule ligne intelligible du film). Malheureusement, la comédienne Mary Kay Bergman (interprète de toutes les voix féminines du film et de la série) mettra fin à ces jours quelques mois plus tard après la sortie du film : elle était atteinte de troubles bipolaires et d’anxiété généralisée. Un ultime hommage lui sera rendu lors de l’épisode “Les Chants de Noël de monsieur Hankey” de la troisième saison.

Sur la forme, le film regorge de caméos, et la majorité des personnages originaux des deux premières saisons sont présents. Pour les plus curieux, on retrouve d’ailleurs six Visiteurs cachés dans les différentes scènes du métrage. En dehors de cela, le film est une parfaite entrée dans l’univers de la série. Avec la chanson “Mountain Town”, tous les personnages et les thématiques majeurs de l’intrigue sont introduits et le film est complètement accessible aux néophytes de l'œuvre.

Sur le scénario et les messages du film, South Park - Le Film est “un film d’animation classé R qui parle d’un film d’animation classé R venant de sortir à South Park”. Il s’agit d’une introspection complète sur la production du film et sur les critiques reçues sur la série. Les thèmes liés à la censure et à la liberté d’expression y sont très présents. Notamment, le film souligne que la vulgarité est considérée plus grave pour les parents américains que la violence (comme la MPAA qui n’avait rien à redire sur les scènes violentes au moment de la classification du film). Le long-métrage aborde aussi de nombreux thèmes comme la guerre, la politique américaine et les relations toxiques en général, mais tout cela est évidemment fait avec beaucoup d’humour.

Financièrement, le film a été une réussite. Il est resté le film d’animation classé R le plus rentable de l’Histoire jusqu’à l’arrivée de Sausage Party en 2016, avec 83 millions de dollars au box-office. Cette réussite a finalement permis de donner un second souffle à la série, et de donner aux créateurs la volonté de continuer à travailler sur les épisodes. De plus, même si le film n’a pas remporté d’Oscar, Stephen Sondheim (compositeur de la comédie musicale West Side Story) aurait dit à Trey Parker que South Park - Le Film était le meilleur Music-Hall qu’il avait vu ces quinze dernières années. Tandis que Richard Corliss (journaliste au Time) a classé le film à la 6e place des meilleurs film d’animation de tous les temps. Cependant, Trey Parker et Matt Stone ont rappelé qu’ils ne souhaitaient pas réaliser d’autres films South Park. En termes d’effort, il est pour eux plus rentable de travailler sur le format en épisodes et en vendant en parallèle des produits dérivés de la série.

Au niveau de la distribution du film en France, seule la version québécoise du film a eu le droit à des chansons adaptées en français. Malgré tout, les nostalgiques se souviendront de l’avant-première avec les voix françaises de la série, mettant un véritable chaos dans la salle de cinéma.

[Nabot]

Ce n’est que plus tard que Jack Valeny (Président de la MPAA) a déclaré regretter de ne pas avoir passé le film en PG-17.

Je m'excuse : le Président de la MPAA se nomme Jack Valenti, et non Jack Valeny...
(Merci en tout cas pour avoir ajouté mon commentaire)

[Arachnée]

Un grand merci la fiche a été mise à jour.